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[별을 쏘다]‘경쾌한’ 인디음악인 이지형
[경향신문 2006-09-13 15:39]
열렬한 팬뿐 아니라 보통사람들 사이에도 인디 음악과 뮤지션에 대한 고정된 이미지가 있다. 이들은 어두컴컴한 지하의 클럽에서 묵묵히 연주에만 몰두한다. 어쩌다 입을 연다 해도 단답형이거나, 쑥스러운 듯 곧 고개를 숙이고 만다.
지난 봄 솔로 데뷔 음반을 발표한 이지형(28)은 이같은 전형적인 인디 이미지와 크게 다르다. ‘홍대의 원빈’이라고 불리는 귀공자풍 외모에 언변도 좋다. 자폐적으로 음악에만 몰두하는 여느 뮤지션과 달리 자기 홍보에도 적극적이다. 라디오 DJ, 시트콤·드라마·영화 출연 제의도 오간다. 그는 아예 “인디라는 개념이 뭔지 모르겠다”고 투덜댄다.
음악도 그렇다. 담배를 문 채 한껏 멋을 낸 흑백의 자켓 사진과 달리, 음악은 비교적 맑고 명랑한 정서로 가득 차 있다. 멜로디도 귀에 달라붙어 두어번 들으면 쉽게 흥얼거릴 수 있을 정도다. 타이틀곡 ‘라디오 데이즈’가 대표적이다. 낡고 오래된 라디오를 통해 오래된 첫번째 고백의 추억을 되새기는 노래로, ‘예∼예∼예∼예’하는 후렴구는 누구나 따라할 수 있다. 첫번째 곡 제목은 ‘Nobody likes me(아무도 날 좋아하지 않아)’지만, 노래하는 가수를 싫어하기 힘들 것 같은 아기자기한 노래다.
무대 매너도 그렇다. 팬들이 모여든 무대에선 물론이고, 여러 가수들이 서는 대형 행사에서도 자신을 처음 본 관객들에게 웃음을 선사하는 유머 감각을 발휘한다. 덕분에 펜타포트 록페스티벌, 제천국제음악영화제, 광명음악밸리축제 등 그가 설 만한 무대에선 다 이지형을 불렀다.
물론 이지형에게도 한때 ‘전형적인 인디’였던 시절이 있었다. 1994년 고등학교 재학중 결성해 2000년까지 활동한 그룹 ‘위퍼’ 때였다. “우리만의 정체성이고 뭐고 필요없다. 커트 코베인(그룹 너바나의 보컬)과 똑같으면 된다”는 생각이었다. 그에게 너바나는 음악을 넘어선 하나의 세계였다. 커트 코베인이 말을 별로 안하기 때문에, 이지형도 무대에서 말을 참아야 했다.
이제 이지형은 더 이상 너바나의 음악을 듣지 않는다. 물론 너바나에 대한 기억은 너무나 소중하지만, 때로 길을 걷다 ‘스멜스 라이크 틴 스피리트’(너바나의 대표곡)를 들으면 “시끄럽다”는 생각까지 든다. 예전에는 “졸리다”며 거들떠보지도 않던 보사노바를 듣는다. 이 인디 음악인은 늙은 걸까, 변한 걸까.
“매체에 길들여지고 싶지 않지만, 홍대에서 끝을 맺고 싶지도 않아요. 내가 하고 싶은 음악을 하기 위해선 좀더 큰 곳으로 나가야 된다고 생각했죠. 위퍼 시절엔 클럽에서 기타를 치는 것 자체가 기쁨이었지만, 이젠 더 많은 사람에게 음악을 들려주고 싶어요.”
음악 만드는 방식도 변했다. 예전엔 혼자 악상을 떠올려 악보에 적어넣으면 끝이었다. 다른 이의 조언은 들을 필요도 없었다. 요즘엔 친구들에게 들려주고 곡을 고치기도 한다. “아무리 복잡하고 난해한 음악이라도 쉽게 전달할 수 있다. 악기도 하나씩 줄여나가고, 결국 통기타와 내 목소리만 남을 것 같다”는 것이 최근 생긴 이지형의 믿음이다. 위퍼 시절의 팬들에겐 미안한 소리지만, 사실 이지형의 목소리는 위퍼의 그런지록보다는 솔로 음반의 경쾌한 모던록에 어울린다. 이지형 자신도 “위퍼 시절도 기뻤지만, 어딘지 몸에 맞지 않는 옷을 입은 느낌이었다”고 돌이켰다.
그러나 분노에 찬 시선의 그런지록이냐, 세상을 보듬는 기타팝이냐의 이분법은 의미가 없다. 10대 후반엔 그들의 음악이 있고, 20대 후반엔 또 다른 음악이 있다. 세상은 자연스럽게 변하고 음악도 그렇다. 이지형 같은 음악인의 출현과 함께 10년 넘은 한국의 홍대 앞 인디음악신도 자연스럽게 성장하고 있다.
〈글 백승찬·사진 박재찬기자 myungworry@kyunghyang.com〉 |
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